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Corinne Bailey Rae - Biografia

Corinne Bailey Rae nasceu na cidade de Leeds, na Inglaterra, no dia 26 de Fevereiro de 1979.
Corinne canta desde criança. Começou cantando em coros de Igreja e chegou a estudar violino clássico.
Aos 15 anos formou uma banda indie com meninas da sua cidade chamada Helen. Corinne era a vocalista e autora das letras da banda. Helen chegou a se destacar na cidade local, dando visibilidade ao talento da Corinne.

Depois do fim da banda, Rae estudou Literatura Inglesa, na Universidade de Leeds, graduando-se em 2000.

Nessa época, conheceu Jason Rae, um saxofonista escocês, com quem veio a se casar em 2001, aos vinte e dois anos. Jason foi encontrado morto em 22 de março de 2008, por overdose de metadona e álcool.

Foi então que a gravadora EMI a descobriu e decidiu apostar em seu repertório. Porém, meses antes do lançamento do álbum, a gravadora fez com que Corinne apresentasse ao público o single "Like a Star". O retorno não poderia ser melhor. O sucesso da música lhe concedeu o prêmio "Som de 2006" da BBC, muitas capas de revista e diversas entrevistas em programas de rádio.

Em 27 de Fevereiro de 2006, Corinne lançou seu álbum solo. Com influências do Jazz (de que se declara fã), da Música Clássica e da soul music, Corinne então se solidificou e encantou o Reino Unido com sua voz doce e suave, arrancando da crítica jornalística artigos absolutamente positivos, e aplausos do público.

A principal marca de Corinne, como cantora, é o profundo sentimento que põe nas letras de suas músicas, unido ao fantástico poder de encantar e prender o ouvinte. As músicas do Cd tem um toque de leveza, confirmado pela própria aparência angelical da cantora, mas que não foge de suas influências de Black Music, fazendo uma mistura de estilos sem se perder nos arranjos. A personalidade de seu trabalho se reflete em cada estrofe das letras musicais, que embora sentimentais, não pecam por excesso.



Corinne Bailey Rae - Put Your Records On

Lady Gaga - Biografia

Lady GaGa, batizada com o nome de Stefani Joanne Angelina Germanotta, nasceu em 28 de Março de 1986 e é uma cantora de dance-pop e eletrônica, e tem contrato assinado com a gravadora Interscope Records/Universal.

Quando era criança Lady Gaga frequentou a escola privada Convento do Sagrado Coração, onde aprendeu a tocar piano e teve conhecimento do mundo da música. Aos dezassete anos foi estudar música na Juilliard School, em Nova Iorque. Antes de se lançar como cantora, Lady GaGa escrevia canções para artistas da Interscope como o grupo americano The Pussycat Dolls, e ainda escreveu uma das canções que foram bónus no Itunes do álbum Circus de Britney Spears, Quicksand.

Em 8 de Abril lançou seu primeiro compacto, "Just Dance", junto a um EP com 3 músicas (Beautiful Dirty Rich, Dirty Ice Cream e Rock Show).

No dia 13 de Julho, apresentou-se no Miss Universo 2008, no Vietnã, cantando seu primeiro single, Just Dance. A apresentação foi extremamente importante para divulgação da cantora e da música.

Logo, GaGa estourava nas paradas Canadenses, e seu primeiro álbum de estúdio foi lançado no dia 19 de Agosto de 2008, entitulado "The Fame", dando início a Mini-tour Haus of GaGa, que divulgava seu primeiro álbum. O CD recebeu uma reedição, contendo mais faixas, e foi lançado mundialmente no dia 28 de Outubro. Este álbum já vendeu quase 4 milhões de cópias no mundo inteiro.

O segundo single do seu álbum de estreia seria Beautiful, Dirty, Rich, música que também serve de abertura para a série Dirty Sexy Money. O desempenho da faixa estava mais baixo do que a música que se tornou oficialmente o segundo single, "Poker Face" .

O seu nome artístico Lady GaGa é uma referência à canção "Radio Ga Ga", um sucesso de 1984 do grupo inglês Queen.

Álbuns de estúdio

  • 2008 - The Fame

EPs

  • 2004-2005 - Red and Blue
  • 2009 - The Cherrytree Sessions

Singles

Singles promo

Turnês

  • 2009 - The Fame Ball Tour

Britney Spears - Biografia

Britney Jean Spears (Kentwood, Luisiana, 2 de Dezembro de 1981) é uma cantora americana.
Britney vendeu um pouco mais de 83 milhões de álbuns, 50 milhões de singles e 70 milhões de DVDs no mundo todo de acordo com a revista TIME. Só nos Estados Unidos vendeu 31 milhões de discos segundo a tabela da RIAA. Sendo a única cantora a ter seus cinco álbuns entre o top 5 na parada da Billboard e ainda a mais jovem cantora, aos 21 anos, a ganhar uma estrela na Calçada da Fama.
Spears entrou em processo de separação do dançarino Kevin Federline, com quem manteve um relacionamento de dois anos e um mês, tendo dois filhos, Sean Preston (nascido a 14 de Setembro de 2005) e Jayden James Spears Federline (nascido a 12 de Setembro de 2006)[2].
Em 2007, Britney Spears lançou seu novo álbum, Blackout.

Biografia

Apesar de se apresentar em concursos locais desde os 3 anos de idade, a carreira de Britney Spears só teve início aos oito anos quando fez um teste para o programa Mickey Mouse Club (Clube do Mickey) da Disney junto com futuras estrelas como Christina Aguilera e Justin Timberlake, sem, no entanto, conseguir o papel, por ser jovem demais. Mudou-se para Nova Iorque para estudar dança e teatro.
Esses estudos lhe foram úteis, pois dois anos depois ela conseguiu uma participação em uma peça de teatro na off-Broadway e em seguida, um ano depois, conseguiu ingressar no elenco do Mickey Mouse Club. No entanto, o programa foi cancelado após duas temporadas depois da entrada de Britney. Spears voltou para casa para estudar e levar uma vida normal.
Aos quinze anos Britney voltou para Nova Iorque e assinou um contrato com a Jive Records para gravar seu primeiro álbum, ...Baby One More Time.

O estrelato

O single "...Baby One More Time", saiu em 1998. O sucesso da canção fez com que Britney realizasse uma pequena turnê pelos shopping dos Estados Unidos chamada Hair Zone Mall Tour, ou simplesmente Mall Tour, e fizesse alguns shows de abertura do grupo 'N Sync até 12 de Janeiro de 1999 quando seu disco de estréia, ...Baby One More Time foi lançado e logo na primeira semana foi n° 1 na lista de mais vendidos da Billboard com 125 mil cópias,chegando a marca recórde de 24milhões de cópias vendidas em apenas 6 meses.
Deste álbum além do hit "..Baby One More Time" saíram os singles de Sometimes, (You Drive Me) Crazy, Born To Make You Happy na Europa e From The Bottom Of My Broken Heart nos Estados Unidos e América do Sul.
Em setembro de 1999 Britney estampou a capa da revista de música Rolling Stone, usando apenas um short e soutien.
Em maio de 2000, a cantora lançou seu segundo disco, "Oops!...I Did It Again", que vendeu mais de 1,319 milhões de cópias apenas na primeira semana, quebrando o recorde de álbum feminino mais vendido na primeira semana, e estreando em primeiro lugar de vendas novamente. O CD foi gravado em apenas dois meses, pois os produtores acreditavam que Britney não podia se afastar da mídia. Deste álbum, a cantora lançou também os singles: "Lucky", "Don't Let Me Be The Last To Know" e "Stronger" que entraram no TOP 3 de todas as paradas em que entraram.
No palco, ela veio explorando figurino e coreografias cada vez mais sensuais e explícitas. Ela chegou ao Brasil em janeiro de 2001 como a maior estrela pop da noite adolescente do festival Rock in Rio, com sua tour mundial "Oops!... I Did It Again World Tour".

Nova Fase

Em novembro de 2001 Britney lançou o seu terceiro álbum de inéditas, chamado simplesmente Britney, que alcançou 745 mil cópias vendidas na semana de lançamento, tornando-se a primeira cantora a estrear seus 3 álbuns de inéditas em primeiro lugar. O primeiro single do álbum, "I'm A Slave 4 U", chocou o mundo com um clipe mostrando que ela realmente não era mais inocente, revelando uma Britney mais madura e provocativa do que nunca. Também contou com mais 5 singles: "I'm Not A Girl, Not Yet A Woman" (lançado também na trilha sonora do filme a qual Spears foi protagonista) "Overprotected", "Boys", "I Love Rock 'N' Roll" e "Anticipating" (no Brasil e na Austrália).
Para divulgar o CD, Britney Spears lançou sua segunda tour mundial, "Dream Within a Dream Tour", estimada em 18 milhões de dólares de equipamentos e com todos os ingressos esgotados antes do primeiro show.
Em 2002 após o término do namoro de quatro anos com o cantor Justin Timberlake, Britney esgotada devido a carga de shows, declarou que tiraria férias de 6 meses, tempo que ela usou pra gravar o 4º álbum "In The Zone". Este CD diferenciou-se dos anteriores pelo seu caráter erotizado. Mais uma vez estreando no topo da Billboard com 609 mil cds vendidos na semana de lançamento, Britney quebra o próprio recorde de única artista feminina a ter quatro álbuns consecutivos estreando em primeiro lugar.
Britney está mais madura musicalmente e dessa vez explorando abusivamente da sensualidade, com canções como "Touch Of My Hand" e "Breathe On Me", o álbum lhe rendeu "Toxic" que conquistou o tão almejado Grammy (melhor gravação dance) e contou com mais três singles: "Me Against The Music" dueto com Madonna, "Everytime" e "Outrageous", e também a sua terceira turnê mundial "The Onyx Hotel Tour". A turnê teve que ser interrompida depois de um incidente durante as gravações de seu clipe Outrageous, onde ela acabou fraturando o joelho sendo submetida à uma cirurgia e repouso domiciliar por oito meses.
Durante esse período, lançou o "Greatest Hits: My Prerogative" e o "B In The Mix: The Remixes". Depois de seu último álbum lançado, parece que Britney havia parado um pouco para cuidar da família. Todavia, em 2006, após uma confusa separação do marido Kevin Federline, Britney começou a se envolver em escândalos ainda maiores, tendo como auge, em 2007, ter raspado a cabeça misteriosamente e ter se internado em uma clínica de reabilitação.

O retorno

Em maio de 2007, fez a tour "The M+M's Tour", que se apresentou na Flórida e Califórnia. Tratavam-se de pequenos shows para um número limitado de pessoas, contando com alguns de seus maiores sucessos da carreira (...Baby One More Time, I'm a Slave 4 U, Do Something, Breathe On Me e Toxic). No dia 30 de Agosto de 2007, a canção Gimme More foi tocada pela primeira vez por uma rádio norte-americana. Gimme More é o primeiro single do quinto álbum de estúdio da cantora.
Seu retorno oficial foi no Video Music Awards da MTV norte-americana no dia 9 de Setembro de 2007, porém foi muito criticada porque estava tensa e nervosa, fazendo playback e revelando uma postura pouco entusiasmante.
A canção "Gimme More" foi lançada oficialmente no dia 18 de setembro de 2007, e ficou em primeiro lugar em nove países na loja digital iTunes, sendo esses países Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Alemanha, Irlanda, Austrália, Luxemburgo e Nova Zelândia.
O videoclipe de "Gimme More" foi lançado no dia 5 de outubro de 2007, no iTunes, onde Britney era duas personagens, uma Stripper morena e a mulher loira que fica apenas observando-a dançar em seu mastro. Porém, há outra versão do vídeo, em que a Britney stripper tira a blusa que está vestindo e fica com os seios à mostra. O videoclipe de "Gimme More" foi duramente criticado, por se diferenciar do estilo dos outros videoclipes da cantora.
O lançamento do álbum foi no dia 30 de outubro de 2007, e em menos de 24 horas de vendas, alcançou o 1º lugar em cinco países. O álbum Blackout recebeu diversos elogios, que vão de "Este álbum é melhor do que qualquer coisa que Gwen Stefani já fez" até "Neste álbum não tem mais músicas bonitinhas, como I'm Not a Girl Not Yet a Woman". Porém, esse excelente resultado de Blackout pode não ser uma garantia que Spears está de volta, apesar de este ano já ter recebido um título de 'Fênix', pois renasce de suas próprias cinzas.
A princesa da Pop apenas fez uma actuação de divulgação do primeiro single do seu álbum de regresso, "Gimme More", nos Video Music Awards de 2007, em Las Vegas. A própria Sony BMG proibiu a transmissão ou repetição das imagens da actuação em qualquer canal de televisão e até em sites de alojamento de vídeos como o Youtube. Nessa actuação, Britney cantou um pouco da música "Trouble" de Elvis Presley.
"Blackout" foi o único álbum da cantora que não estreou em 1º lugar na Billboard. Isso porque, minutos antes a Billboard alterou as suas regras de contabilização de charts (como o Top 200), deixando Britney em segundo lugar, perdendo apenas para o álbum do grupo veterano Eagles, com seu álbum Long Road Out of Eden.
Porém, mesmo que "Blackout" recebesse uma massiva divulgação, como aconteceu com o In the Zone, seria pouco provável que a cantora ultrapassasse o grupo, tendo em vista que, este é o primeiro álbum de inéditas dos Eagles depois de 28 anos de afastamento e, por fim, estar custando apenas US$ 3,00.
O novo álbum de inéditas de Britney vendeu, aproximadamente 690 mil cópias, em duas semanas, um excelente número, tendo visto que nos últimos tempo tem sido muito difícil vender uma quantidade de cópias tão boas quanto em 1999, já que há pirataria dos álbuns, principalmente da Internet. Em Portugal, o álbum estreou na 10º posição do Top 30 Nacional de Vendas na primeira semana, de acordo com a Associação Fonográfica Portuguesa.
O 2º single "Piece Of Me" está fazendo um grande sucesso por todo o mundo e mantém-se no Top do TRL Americano. O videclip foi feito em 2 dias e foi o mais caro da história de Britney a seguir de "Toxic". Foram usadas várias modelos parecidas a Britney que são atacadas por papparazis.
"Blackout" ganhou o prémio de "Melhor Álbum Internacional" na edição de 2008 dos NRJ Awards, em França.
O terceiro single do "Blackout" entitulado "Break The Ice", está fazendo muito sucesso e estreou na parada americana de clips (TRL MTV) em oitavo lugar.
Marcando o retorno da cantora, Britney gravou uma participação especial no seriado estadunidense How I Met Your Mother que foi ao ar nos Estados Unidos no dia 24 de março de 2008, pelo canal CBS.
Britney gravou mais uma participação na série How I Met Your Mother que foi ao ar no dia 12 do mesmo mês.
No mês de Junho de 2008, Britney gravou uma participação especial no clipe When I Grow Up das Pussicat Dolls. Segundo o diretor do vídeo, Joseph Kahn, é uma participação pequena mas bem interessante. A participação de Spears, tem objetivo de aumentar a popularidade da música.
E algum tempo atrás, fontes próximas a Britney Spears informaram aos tablóides americanos que a cantora já está começando a pesquisar sobre seu novo trabalho, um novo álbum de musicas. Pelo que as fontes informaram, Britney quer criar algo, que segundo ela, será novo. O que se espera é que o novo CD de Britney Spears seja lançado no mês de dezembro desse ano, mas enquanto esse novo álbum não sai, dizem que a cantora está mergulhada em música para conseguir inspiração.

Imagem controversa

Britney é uma das celebridades mais expostas da atualidade. Cercada de boatos e com sua vida pessoal exposta ao público, Britney transformou-se na estrela favorita dos tablóides de todo o mundo. Em abril de 1999, com apenas dezessete anos, Britney foi capa da revista Rolling Stone, com fotos ao estilo Lolita. A polêmica estava criada, pois mostrava uma Britney mais provocante da qual o público estava acostumado a ver.
Durante a performance de abertura do VMA 2003, Britney e Christina Aguilera cantaram trechos de Like a Virgin e vestidas de noiva, para homenagear os 20 do VMA e os 20 anos de carreira de Madonna que estava vestida de noivo. Britney e Madonna beijaram-se na boca, fazendo com que a performance recebesse extrema atenção da mídia mundial, que foi notícia de abertura de vários telejornais internacionais e capa de várias revistas, incluíndo em Portugal. Foi nos bastidores desta atuação, que Britney mostrou a música "Me Against The Music" (apenas com a sua voz) e perguntou a opinião de Madonna, depois, Madonna disse a Britney que elas deverião fazer "algo juntas" e Britney convidou Madonna a fazer o dueto. Spears também casou-se com seu amigo de infância Jason Allen Alexander, no dia 3 de Janeiro de 2004. No dia seguinte seus advogados entraram com um pedido de anulação da cerimônia. Com isso, o casamento durou apenas 55 horas.
No princípio do ano de 2007, Britney Spears raspou seu cabelo.
Britney Spears chegou a sair à noite diversas vezes com Paris Hilton, onde foi apanhada 3 vezes sem calcinha e diz-se que as duas cantoras gravaram um dueto.
No dia 9 de Setembro de 2007 apresentou-se no VMA, com a música Gimme More anunciando a sua volta no mundo musical.

Ícone pop

Britney é a cantora que mais vendeu discos nos anos 2000 até o momento. Em 2002, ela foi eleita pela revista Forbes uma das celebridades mais influentes do mundo. Spears foi eleita o vigésimo maior Ícone Pop de todos os tempos pela revista People e pelo canal VH1. Em 2004 foi eleita pela revista FHM a mulher mais sexy do mundo. Britney também teve uma grande influência na moda ao popularizar no mundo o jeans de cintura baixa e o piercing de umbigo. Ela também foi, por 4 anos consecutivos, a celebridade mais procurada pela internet de acordo com os sites de busca Google e Yahoo!.

Filmografia

  • Deu voz à personagem Donner na versão americana do filme Hooves of Fire (1999) e Voltou a dar voz a Donner na sequela Legend of the Lost Tribe, versão americana (2002).
  • Viveu uma assistente de vôo em uma pequena participação feita no filme Longshot, (2000).
  • Protagonizou o filme Crossroads, com trilha sonora baseada em Britney (2002), que lhe rendeu mais de 61 milhões de dólares (teve orçamento em 15 milhões de dólares)
  • Fez uma participação especial no filme de Austin Powers, cantando Boys, do álbum Britney (2002).

Voz

Britney Spears é classificada como Soprano Soubrette e possui um registro vocal de 2,5 oitavas (E3-A5).


Queens of the Stone Age - Biografia

Queens of the Stone Age (também conhecidos pelo acrônimo QotSA) é uma banda estadounidense de hard rock formada em Palm Desert, Califórnia em 1997.

Prólogo

Antes do surgimento do Queens of the Stone Age, existia uma banda californiana chamada Kyuss que, após ser apadrinhada pelo produtor Chris Goss, partiu do completo anonimato para tornar-se ícone cult da cena heavy metal americana, chegando inclusive a figurar como o principal expoente do sub-gênero stoner rock.

Muitos talentos fizeram parte da formação do Kyuss durante sua existência. Entre eles estavam: Josh Homme, Nick Oliveri, John Garcia e Alfredo Hernandez.

No entanto, apesar da popularidade o Kyuss se dissolveu em 1995 e o líder e guitarrista Josh Homme mudou-se para Seattle.

Em Seattle, Josh ingressou no Screaming Trees como segundo guitarrista durante a turnê do álbum Dust de 1996, tendo inclusive participado do festival Lollapalooza em sua última edição com o Trees, tocando ao lado de bandas como Soundgarden e Metallica.

A partir de 1997, com as atividades do Screaming Trees se tornando cada vez mais esparsas, Josh encontra tempo suficiente para trabalhar em um projeto próprio. Foi o início da série Desert Sessions, projeto que permitiu a ele se expressar com maior liberdade e experimentalismo. Logo em seguida, Josh resolve montar outra banda, o Queens of the Stone Age.

História

Começo de carreira e primeiro disco

Com a ajuda do baterista Alfredo Hernandez, eles retornam à região do deserto californiano para trabalhar o som da nova banda. Embora o som do Queens of the Stone Age, à primeira impressão, relembre o Kyuss, fica bem claro que o QotSA traz uma proposta diferente, com uma sonoridade mais variada.

Homônimo, o primeiro álbum foi financiado pela própria banda e acabou lançado em Setembro de 1998 pela gravadora Loosegroove, de propriedade de Stone Gossard, guitarrista do Pearl Jam. Um acordo entre a Loosegroove e a Roadrunner, permitiu que o disco fosse lançado inclusive no Brasil. O álbum teve uma repercussão impressionante e ajudou a fixar o nome do Queens of the Stone Age como uma das grandes promessas do rock atual. A banda esteve em turnê por quase dois anos, tocando junto com grandes nomes como Bad Religion, Rage Against the Machine, Smashing Pumpkins, Hole e Ween.

Rated R

Em Junho de 2000, o Screaming Trees anuncia o seu fim, deixando Josh exclusivamente dedicado ao QotSA, que, de volta a Palm Desert, trabalhava no seu segundo álbum que contaria com várias participações especiais. No mesmo mês é lançado R, desta vez pela Interscope, uma gravadora de grande porte. O disco, que possui participações de Mark Lanegan e Barrett Martin do Screaming Trees, Rob Halford do Judas Priest e Pete Stahl do Scream e Goatsnake, dentre outros, é recebido com entusiasmo pela crítica, mas não atinge grandes cifras em vendagem, apesar de singles candidatos a hit como "Feel Good Hit of the Summer" e "The Lost Art of Keeping a Secret". Para o segundo disco, o QotSA contou com dois bateristas: Gene Troutman e Nicky Lucero.

O Queens of the Stone Age embarcou em mais uma exaustiva turnê de dois anos pelo mundo todo, incluindo uma memorável apresentação no Rock in Rio em janeiro de 2001, onde Oliveri se apresentaria ao palco do evento completamente nu.

Songs For The Deaf

Nick Oliveri, ex-baixista do QotSA, no V Festival de 2003

No ano seguinte a banda já estava em estúdio preparando seu terceiro disco. Mark Lanegan se torna um integrante definitivo do grupo, atuando como segundo vocalista, enquanto que na bateria a banda contaria com a participação do ilustre Dave Grohl, ex-Nirvana e líder do Foo Fighters. Com o disco pronto, o Queens embarca em mais uma turnê, com Lanegan e Grohl. Songs for the Deaf é lançado em Agosto e o sucesso entre público e crítica é quase unânime.

Em 2004, a banda passa por complicações. Depois de Dave Grohl retornar ao Foo Fighters (lançando logo após um disco que possui latentes influências de seu período no Queens), Joey Castillo assume as baquetas do grupo. Mas o tempo fechou quando Josh resolveu demitir Nick Oliveri, alegando estar cansado do comportamento completamente irresponsável de seu companheiro. Mark Lanegan resolve aproveitar e deixar o barco também. É lançado o EP Stone Age Complications numa tentativa de abafar a turbulência, enquanto Josh Homme tenta reorganizar a banda para gravar o quarto disco.

Lullabies To Paralyze

Concerto do Queens of the Stone Age em Bolonha, 2005

Eis que Lullabies to Paralyze, quarto álbum da banda é lançado e com ele uma proposta diferenciada para o QotSA surge. Embora muito da ferocidade da banda tenha sido suprimida nessa obra, é trazida à tona toda a capacidade dos integrantes comporem melodias mais densas, sombrias e perturbadoramente pesadas. O line-up da banda Josh Homme, Alain Johannes (multi-instrumentista que já colaborou no Desert Sessions e com Chris Cornell), Troy Van Leeuwen (guitarrista, ex-A Perfect Circle), Natasha Shneider e Joey Castillo saem em turnê pelo mundo.

Momentos marcantes dessa era são: a gravação do MTV Akustik Session em Berlim, a reunião com John Garcia (ex-vocalista do Kyuss) em um dos shows da banda cantando canções do antigo grupo e a gravação do primeiro CD/DVD ao vivo Over The Years And Through The Woods nas casas de espetáculos Brixton Academy e KOKO, em Londres. Tais shows haviam sido adiados por duas vezes e os músicos decidiram presentear o público presente com um EP contendo a faixa inédita "The Fun Machine Took A Shit & Died", supostamente "perdida ou roubada" durante as gravações de Lullabies to Paralyze (a banda admitiu mais tarde que a música havia sido trabalhada em outro estúdio).

Era Vulgaris

Concerto do Queens of the Stone Age no Wireless Festival, 2007

Após o fim das turnês de divulgação de Lullabies, Josh Homme e Brody Dalle tiveram uma filha e pouco se soube sobre o que a banda faria a seguir. Eis que no segundo semestre de 2006, o QotSA entra em estúdio para gravar seu 5º álbum, novamente com a produção de Chris Goss. O álbum, intitulado Era Vulgaris, é finalizado em Março de 2007 e seu lançamento é esperado para Junho do mesmo ano. O line-up atual da banda não é sabido, mas rumores indicam que Alain e Natasha decidiram voltar suas atenções à sua banda original, Eleven. Mais uma vez ocorreram rumores de que Oliveri voltaria ao grupo, muito em função da interrupção abrupta dos shows de divulgação de sua atual banda, Mondo Generator. Entretanto, os boatos foram desmentidos após a contratação de Michael Shuman, do Wires On Fire.[1] O novo álbum terá colaborações de Jesse Hughes do Eagles Of Death Metal, Trent Reznor do Nine Inch Nails e Julian Casablancas dos Strokes. Billy Gibbons do ZZ Top e Mark Lanegan retornam mais uma vez ao cast do Queens of the Stone Age.

Integrantes

  • Josh Homme - vocal, guitarra e baixo (desde 1997)
  • Troy Van Leeuwen - guitarra, baixo e Lap Steel (desde 2002)
  • Joey Castillo - bateria (desde 2002)
  • Michael Shuman - baixo (Wires On Fire)
  • Dean Fertita - teclado (The Raconteurs)
O baixista "Mikey Shoes" (2007–presente) mostrado aqui tocando no Wireless Festival de 2007, em Londres

Ex-integrantes

Guitarristas
  • Brendon McNichol - guitarra, lap steel, teclado e vocal (2000-2002) - (Masters of Reality, Rattlebone)
  • Dave Catching - guitarra, Lap Steel, teclado e vocal (1998-2000) - (Eagles of Death Metal, Mondo Generator, Earthlings?)
  • Mario Lalli - guitarra, Lap Steel e teclado (1999, por 7 dias - substituindo, entre 10 e 17 de abril, Dave Catching, que estava na Europa em turnê com o Earthlings?) - (Fatso Jetson, Yawning Man)
  • John McBain - guitarra (1997-1998) - (Monster Magnet, Wellwater Conspiracy)
Baixistas
  • Alain Johannes - guitarra e baixo (2005-2007) - (Eleven)
  • Dan Druff - baixo (2005)
  • Nick Oliveri - baixo e vocal (1998-2004) - (Kyuss, Mondo Generator, Dwarves)
  • Van "The Kid" Conner - baixo (1997-1998) - (Screaming Trees)
  • Mike Johnson - baixo (1998) - (Dinosaur Jr., Mark Lanegan Band)
Bateristas
  • Rob Oswald - bateria (2002) - (Nebula, Rhino Bucket)
  • Dave Grohl - bateria (2002) - (Nirvana, Foo Fighters, Probot, Killing Joke)
  • Gene Trautmann - bateria (1999-2002) - (Eagles of Death Metal)
  • Nick Lucero - bateria (2000, na gravação de Rated R) - (Paul Avion)
  • Alfredo Hernandez - bateria (1998-1999) - (Kyuss, Che)
  • Matt Cameron - bateria (1997) - (Soundgarden, Wellwater Conspiracy, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Geddy Lee)
Tecladistas
  • Natasha Shneider - teclado e vocal (2005-2006) - (Eleven)
Vocalistas
  • Mark Lanegan - vocal (2001-2005)
Álbuns de estúdio
  • Queens of the Stone Age (1998)
  • Rated R (2000)
  • Songs for the Deaf (2002)
  • Lullabies to Paralyze (2005)
  • Era Vulgaris (2007)

EPs

  • Kyuss/Queens of the Stone Age (1997)
  • Queens of the Stone Age/Beaver (1998)
  • Stone Age Complications (2004)

Álbuns ao vivo

  • Over The Years And Through The Woods (2005)
  • Akustik In Berlim (2005)

Singles

  • "If Only" (1999)
  • "The Lost Art of Keeping a Secret" (2000)
  • "Feel Good Hit of the Summer" (2000)
  • "No One Knows" (2002)
  • "Go With the Flow" (2003)
  • "First It Giveth" (2003)
  • "Little Sister" (2005)
  • "In My Head" (2005)
  • "Burn the Witch" (2005)
  • "Sick, Sick, Sick" (2007)
  • "3's & 7's" (2007)
  • "Make It Wit Chu" (2007)

Videografia

  • "Feel Good Hit Of The Summer"
  • "The Lost Art Of Keeping A Secret"
  • "Monsters In The Parasol"
  • "No One Knows"
  • "Go With The Flow"
  • "First It GIveth"
  • "Little Sister"
  • "Someone's In The Wolf"
  • "Everybody Knows That You Are Insane"
  • "In My Head"
  • "Burn The Witch"
  • "Sick Sick Sick"
  • "3's & 7's"
  • "Make It Wit Chu"

DVDs

  • Over The Years And Through The Woods (ao vivo) (2005)


Miley Cyrus - Biografia

Miley Ray Cyrus (nascida com o nome de Destiny Hope Cyrus em Nashville, no dia 23 de novembro de 1992) é uma atriz e cantora norte-americana que interpreta Miley Stewart/Hannah Montana na série do canal Disney Channel Hannah Montana. Em 2008, Miley foi eleita pela revista americana Time uma das 100 pessoas mais influentes do mundo.

Biografia

Miley nasceu em Nashville, Tennessee, filha do cantor de música country, Billy Ray Cyrus, e de Leticia "Tish" Cyrus e neta de Ron Cyrus. Ela tem cinco irmãos: Trace (vocalista da banda Metro Station) e Brandi - por parte de mãe; Christopher Cody - por parte de pai; Noah Lindsey (que também é atriz, participou de Hannah Montana) e Braison Chance. Ela ganhou o nome de Destiny Hope porque seus pais acreditavam que ela iria trazer coisas boas. E ganhou o apelido de "Miley" porque seu pai sempre chamou ela de Smiley, por ela sorrir muito.

Carreira de atriz

O primeiro papel dela, em 2003, foi na série de televisão Doc, em que ela interpretou a personagem Kylie. No mesmo ano, ela interpretou Ruthie aos onze anos no filme Big Fish e apareceu nos créditos como Destiny Cyrus. Nesse ano, também figurou em um videoclipe.

Em Hannah Montana, ela havia ido fazer o teste para o papel de uma das amigas da protagonista, mas foi mandada embora por ser "muito pequena"; tinha onze anos. Mas foi chamada para fazer novos testes quando fez doze anos e conseguiu o papel principal. Depois disso, ela teve que julgar o próprio pai na audição para escolher o pai da personagem na série.

Então Miley estreou a série, que logo virou um fenômeno pop, além de gravar CDs e fazer os shows como Hannah Montana. Em junho de 2006, ela se apresentou no Walt Disney World, e a seguir abriu vinte dos trinta e nove shows do The Cheetah Girls.

Carreira de cantora

Em 24 de outubro de 2006, foi lançado o primeiro CD de Hannah Montana, e Miley assinou um contrato com a Hollywood Records para lançar os seus próximos CDs. No Natal do mesmo ano, ela cantou no desfile de Walt Disney World.

Exatamente oito meses depois do primeiro CD, em 26 de junho de 2007, foi feito o segundo, que era duplo. O primeiro como Hannah Montana 2 (CD1) e o segundo como Meet Miley Cyrus (CD 2). E também nesse ano ela participou do filme High School Musical 2, no seu final, dançando à beira da piscina com a canção "All For One". Na premiere do filme Harry Potter e a Ordem da Fênix, ela disse que a produção estava trabalhando em um filme da Hannah Montana, enquanto a Disney anunciava que uma linha de roupas também seria lançada e que Miley ajudou a desenhar as peças.

Miley também fez uma turnê como ela mesma e como a personagem, chamada de Best of Both Worlds Tour (Melhor de Dois Mundos Turnê) que aconteceu entre 18 de outubro de 2007 e 21 de março de 2008. A turnê teve cinqüenta e quatro shows, quatorze a mais do que o previsto e os ingressos para os shows de cada lugar venderam em tempo recorde, desapontando muitos fãs.

No fim de 2007, a revista Forbes elegeu as pessoas com menos de vinte e cinco anos que mais faturaram durante o ano; Miley ficou em 14º lugar, com 3,5 milhões de dólares.

Recentemente, a atriz e cantora solicitou ao Tribunal Superior de Los Angeles a mudança de seu nome legal para Miley Ray Cyrus. O pai da menina de dezesseis anos, o cantor de country Billy Ray Cyrus, escreveu na solicitação que a mudança era para "fazer com que o nome com o qual é conhecida comumente seja o mesmo que o legal". Em ocasiões anteriores, a atriz tinha comentado que seu pai a chamava, quando pequena, pelo sobrenome Smiley por causa da sua personalidade alegre. Em 29 de janeiro de 2008, ela mudou oficialmente o seu nome para "Miley Ray Cyrus"; o nome do meio foi uma homenagem ao seu pai.

Filmografia

Filmes
Ano Filme Personagem Notas
2003 Big Fish Ruthie "Destiny Cyrus"
2007 High School Musical 2 Garota da piscina Figurante
2008 Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Hannah Montana/ela mesma Protagonista
Bolt Penny Voz
2009 Hannah Montana: The Movie Miley Stewart/Hannah Montana Protagonista
TBD The Last Song
Pré-produção, protagonista
2010 Footloose
Pré-produção, Remake
Televisão
Ano Filme Personagem Notas
2003 Doc Kylie Participação especial
2006 The Suite Life of Zack and Cody Miley Stewart/Hannah Montana "That's So Suite Life of Hannah Montana"
2006–presente Hannah Montana Miley Stewart/Hannah Montana Protagonista
2007 2007 Disney Channel Games ela mesma Especial Disney Channel
2007–2008 The Replacements Celebridade Voz
2008 Studio DC: Almost Live ela mesma Especial Disney Channel
2009 Hannah Montana: The Movie Hannah Montana/Miley Stewart Protagonista

Discografia

Álbuns de estúdio
  • 2007: Hannah Montana 2/Meet Miley Cyrus
  • 2008: Breakout
Álbuns ao vivo
  • 2008: Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert
Turnês
  • 2007/2008: Best of Both Worlds Tour
Trilhas sonoras
  • 2006: Hannah Montana
  • 2007: Hannah Montana 2/Meet Miley Cyrus
  • 2007: I Learned from You - Bridge to Terabithia
  • 2008: Hannah Montana: Hits Remixed
  • 2008: Hannah Montana 2: Non-Stop Dance Party
  • 2008: Bolt
  • 2009: Hannah Montana: The Movie
  • 2009: Hannah Montana 3
CDs Especiais
  • 2006: DisneyMania 4 - "Zip-A-Dee-Doo-Dah" (Song of the South)
  • 2007: DisneyMania 5 - "Part Of Your World" (A Pequena Sereia)
  • 2008: Disney Channel Holiday - Santa Claus Coming in the Town
Participações Especiais
  • 2006: CD Wanna Be Your Joe - Billy Ray Cyrus - Stand
  • 2007: CD Home At Last - Billy Ray Cyrus - "Ready, Set, Don't Go"
  • 2008: Just Stand Up! - Com vários artistas

Polêmica

Em 25 de abril de 2008, o programa de televisão Entertainment Tonight relatou que Miley Cyrus posou de topless para a revista Vanity Fair. A fotografia, porteriormente publicada como foto de bastidores, mostra Miley Cyrus com as costas nuas, mas a frente coberta com um lençol. Annie Leibovitz foi a fotógrafa. O The New York Times em 29 de abril esclareceu que embora a imagem desse a impressão de que ela estivesse com o peito desnudo, ele estava envolvido em um lençol, o que não caracteriza topless. Os pais expressaram ultrage, ao que um porta-voz da Disney descreveu como "uma situação (que) foi criada deliberadamente para manipular uma garota de 15 anos a fim de vender revistas".



Miley Cyrus - The Climb




Miley Cyrus - Fly On The Wall


Slayer - Biografia

Slayer é uma banda de thrash metal americana, fundada pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King, em 1981. Slayer ficou famoso como um dos líderes do movimento americano thrash metal com o lançamento de 1986, Reign in Blood, que foi chamado de "o álbum mais pesado de todos os tempos" pela revista Kerrang!. A banda é creditada como uma das "quatro grandes" bandas de thrash metal, juntamente com Anthrax, Megadeth e Metallica.

O Slayer é conhecida pelas suas características musicais, envolvendo rápido tremolo picking, solos de guitarra, bateria com bumbo duplo, e vocais gritados. As letras da banda e arte dos álbuns—que abrangem temas como a morte, genocídio, necrofilia, loucura, religião, satanismo, serial killers, e guerra—têm gerado atrasos, proibições, ações judiciais e fortes críticas por parte de grupos religiosos e ao público em geral.

Desde a sua gravação de estreia em 1983, a banda lançou dois álbuns ao vivo, um box set, três DVDs, um VHS, dois EPs, e dez álbuns, quatro dos quais já receberam certificação de ouro nos Estados Unidos. A banda já recebeu três indicações para o Grammy, vencedo em 2007 com a canção "Eyes of the Insane", e em 2008 com a canção "Final Six". Eles têm participado de festivais em todo o mundo, incluindo Ozzfest e The Unholy Alliance.
História

Primórdios (1981–1982)

O Slayer foi formado em 1981, quando o guitarrista Kerry King encontrou Jeff Hanneman enquanto fazia audição para uma banda. Os dois recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya, que havia tocado com King anteriormente em outra banda. O baterista Dave Lombardo foi recrutado quando ele conheceu King entregando uma pizza. A banda tocou versões cover do Iron Maiden e do Judas Priest canções em clubes e festas no sul da Califórnia. Anteriormente shows basearam-se em uma imagem satânica, que incluía pentagramas, maquiagem, spikes e cruzes invertidas. Existe um rumor que a banda era originalmente conhecida como Dragonslayer, por um filme de mesmo nome de 1981. No entanto, quando King foi perguntado "Como você pode usar o nome Dragonslayer?" King teria respondido "Nós nunca usamos este nome, é um mito daquela época."

A banda foi convidada para abrir o show da banda Bitch, no Woodstock Club, em Los Angeles, tocando oito músicas — sendo seis covers. Enquanto tocava "Phantom of the Opera", do Iron Maiden a banda foi vista por Brian Slagel, um antigo jornalista musical que havia recentemente fundado a Metal Blade Records. Impressionado com o desempenho do Slayer, Slagel reuniu-se com a banda no backstage, e pediu-lhes para gravar uma canção original, "Aggressive Perfector" para a sua próxima compilação, Metal Massacre III. A banda aceitou a proposta, e criou a canção, o que levou Slagel a oferecer para banda um contrato de gravação com a Metal Blade.

Show No Mercy (1983–1984)

Sem um orçamento para gravação, a banda foi obrigada à auto-financiar o seu álbum de estréia. Combinando a poupança de Araya, que trabalhava como terapeuta respiratório, e dinheiro emprestado pelo pai de King, a banda entrou no estúdio em Novembro de 1983. O álbum foi apressado para ser lançado, três semanas após que as faixas foram concluídas. Show No Mercy, foi lançado em Dezembro de 1983 pela Metal Blade Records, gerando uma grande popularidade no cena underground para banda, e começaram a sua primeira turnê nacional de clube em 1984 para promover o álbum viajando na Camaro de Araya rebocando um trailer U-Haul. A turnê deu mais popularidade à banda; vendas de Show No Mercy atingiram mais de 20,000 nos Estados Unidos e outras 20,000 mundialmente.

Em Agosto de 1984, Slayer lançou um EP com três canções intitulado Haunting the Chapel. O EP caracteriza um ambiente obscuro, e mais orientado para o estilo thrash que o seu antecessor, formando as bases para a futura direção musical da banda. A faixa de abertura, "Chemical Warfare", tornou-se um clássico ao vivo, tocado em quase todos os shows desde 1984. Após o lançamento de Haunting the Chapel, Slayer estreou ao vivo em um show na Europa no Heavy Sounds Festival na Bélgica abrindo para UFO, retornando para os EUA para iniciar a turnê Haunting the West Coast Tour.

Após a turnê, King temporariamente deixou o Slayer para se juntar ao Megadeth, a nova banda de Dave Mustaine. Hanneman estava preocupado com a decisão de King, afirmando em uma entrevista "Eu acho que nós estamos indo obter um novo guitarrista." Apesar de Mustaine ter procurado King para que ele fosse um membro permanente, King retornou para o Slayer após cinco shows, afirmando que o Megadeth estava "tomando muito do meu tempo." A separação provocou uma desavença entre King e Mustaine, que evoluiu para uma longa disputa entre as duas bandas. Após o retorno de King, a banda embarcou na turnê 1984 Combat Tour, com Venom e Exodus, em Novembro lançou o álbum ao vivo Live Undead.

Hell Awaits (1985–1986)

Slayer lançou o seu primeiro home video ao vivo em 1985, apelidado de Combat Tour: The Ultimate Revenge. O vídeo contém uma apresentação ao vivo filmada no clube Studio 54, em Nova Iorque, em 1984 na turnê da banda com Venom e Exodus. No início de 1985, Show No Mercy tinha vendido mais de 40,000 copias, o que levou a banda a retornar ao estúdio para gravar um segundo álbum de estúdio. Metal Blade financiou o orçamento da gravação, o que possibilitou a banda contratar o produtor Ron Fair.

Lançado em Setembro de 1985, o segundo álbum de estúdio do Slayer, Hell Awaits, expandiu-se na obscuridade de Haunting the Chapel, com o Inferno e Satanás como temas comuns nas suas canções. O álbum foi o mais progressivo da banda até então, apresentando canções longas e com estruturas mais complexas. A introdução é a gravação do som de uma voz demoníaca repetindo "Junte-se a nós", terminando com "Bem-vindo Novamente" antes de a faixa começar.

Reign in Blood (1986–1987)

Seguindo o sucesso de Hell Awaits, foi oferecido ao Slayer um contrato de gravação com Russell Simmons e Rick Rubin, da recém-fundada Def Jam Recordings, uma gravadora dedicada especialmente ao rap. A banda aceitou, e com um experiente produtor e grande orçamento para gravação, o banda sofreu uma reformulação sônica, resultando em curtas, rápidas canções com produção mais limpa. Foram embora os arranjos complexos e músicas longas apresentados em Hell Awaits, suprimido em favor de um som despojado, influenciado pelo hardcore na estrutura das canções.

A distribuidora da Def Jam, Columbia Records, se recusou a lançar o álbum Reign in Blood, devido a sua arte gráfica e temas líricos. Por exemplo, "Angel of Death" detalha os campos de concentração do Holocausto e as experiências humanas conduzidas pelo médico nazista Josef Mengele. O álbum foi distribuído pela Geffen Records em 7 de Outubro de 1986. No entanto, devido à controvérsia, Reign in Blood não apareceu no calendário de lançamentos da empresa. Embora o álbum praticamente não tenha tocado freqüentemente em nenhuma rádio, tornou-se o primeiro da banda a entrar na Billboard 200, estreando no número 94, e foi o primeiro álbum da banda certificado como disco de ouro nos Estados Unidos.

Em Outubro de 1986, o Slayer embarcou na turnê mundial Reign in Pain, com a banda Overkill nos EUA, e Malice na Europa. A banda foi adicionada como a abertura na turnê do W.A.S.P., nos EUA, mas em apenas um mês, o baterista Lombardo deixou a banda: "Eu não estava fazendo nenhum dinheiro. Eu figurava se estivéssemos fazendo isso vai ser profissionalmente, com um grande rótulo, Eu quero minha utilidade pública e renda paga." Para continuar com a turnê, o Slayer recorreu Tony Scaglione, do Whiplash. No entanto, a esposa de Dave Lombardo o convenceu para retornar em 1987. Por insistência de Rubin, o Slayer gravou uma versão cover do Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida" para o filme Less Than Zero. Embora a banda não ficasse feliz com o produto final, Hanneman entendeu que foi "uma má representação do Slayer" e King rotulou como "a hunk of shit", foi uma de suas primeiras canções a tocar freqüentemente nas rádios.

South of Heaven (1988–1989)

O Slayer retornou ao estúdio para gravar o seu quarto álbum. Ao invés da velocidade de Reign in Blood, a banda decidiu conscientemente em abrandar os andamentos, e de incorporar um canto mais melódico. Hanneman afirmava; "Sabíamos que não poderíamos ser superiores Reign in Blood, de modo que tivemos de abrandar. Sabíamos o que fizemos iria ser comparado aquele álbum, e recordo-me de que realmente nós discutimos sobre abrandar. Isso foi estranho—nós nunca tínhamos feito em um álbum, antes ou desde."

Lançado em 1988, South of Heaven recebeu um mixo de respostas de ambos os fãs e críticos, embora tenha sido na época o álbum do Slayer mais bem sucedido comercialmente, estreando no número 57 na Billboard 200, e o segundo álbum a receber certificação como disco de ouro nos Estados Unidos. A resposta da imprensa ao álbum foi mista, com o Allmusic citando o álbum como "inquietante e poderoso", e a revista Rolling Stone chamando-o de "verdadeira diretriz ofensiva satânica". King diz "aquele álbum foi o meu desempenho mais apagado", apesar de Araya lhe chamado um "late bloomer" que eventualmente cresceu em pessoas.

Seasons in the Abyss (1990–1993)

O Slayer retornou ao estúdio com o co-produtor Andy Wallace em 1989, para gravar seu quinto álbum. Seguindo a folga criada pelo South of Heaven, a banda retornou para a "velocidade triturante de Reign in Blood”, embora mantendo um novo sentido melódico. Seasons in the Abyss, lançado em outubro de 1990, foi o primeiro álbum do Slayer a ser lançado sob a nova gravadora de Rubin, a Def American, já que ele havia encerrado a sociedade com o proprietário da Def Jam, Russell Simmons, alegando diferenças criativas. O álbum estreou em # 44 no Billboard 200, e foi certificado como disco de ouro em 1992. A faixa título foi o segundo videoclipe do Slayer, filmado em frente às Pirâmides de Gizé, no Egito.

O Slayer retornou com uma apresentação ao vivo em setembro de 1990 para co-liderar a turnê européia Clash of the Titans, com Megadeth, Suicidal Tendencies, e Testament. Com a popularidade do thrash americano em seu apogeu, a turnê foi prorrogado para os Estados Unidos para início de maio em 1991, com Megadeth, Anthrax e, como banda de abertura, Alice in Chains. A banda lançou um álbum ao vivo duplo, Decade of Aggression, em 1991, para celebrar dez anos. A compilação estreou em 55º lugar no Billboard 200.

Em maio de 1992, Dave Lombardo saiu da banda devido a conflitos com outros membros, bem como argumentos ao longo do seu desejo de trazer a sua mulher na turnê. Lombardo formou a sua própria banda, Grip Inc, com o guitarrista do Voodoocult, Waldemar Sorychta, e o Slayer recrutou o ex-baterista do Forbidden, Paul Bostaph, para preencher o seu lugar. O Slayer fez sua apresentação de estréia com Bostaph em 1992, no festival Monsters of Rock, no Castelo de Donington. A primeira gravação em estúdio com Bostaph foi um medley de três canções do Exploited, "War", "UK '82", e "Disorder", com o rapper Ice-T, para a trilha sonora do filme Judgment Night em 1993.

Divine Intervention (1994–1995)

Em 1994, o Slayer lançou Divine Intervention, o primeiro registro da banda com o baterista Bostaph. A gravação passou a ser nesse momento a classificação mais alta de um disco da banda, estreando em 8º lugar na Billboard 200. O álbum incluiu canções sobre Reinhard Heydrich, um dos "arquitetos "do Holocausto, e Jeffrey Dahmer, famoso serial killer canibal - "213" foi o número de seu apartamento, onde ele assassinou, violentou, e torturou e dezessete vítimas. Outros temas incluem homicídio, os males da igreja, e os métodos que o governo utiliza para exercem o poder, o interesse de Tom Araya em serial killers inspirou grande parte do conteúdo lírico.

Slayer encaminhou-se para uma turnê mundial em 1995, com Biohazard e Machine Head como suas bandas de abertura. Um vídeo de filmagens ao vivo, Live Intrusion, foi lançado, com uma cover do Venom, "Witching Hour" (em parceria com o Machine Head). As relações entre as bandasm desde então, teriam se deteriorado pessimamente. Após a turnê, o Slayer tocou no festival Monsters of Rock de 1995, estrelado pelo Metallica.

Undisputed Attitude (1996–1997)

Em 1996, Undisputed Attitude, um álbum de covers Hardcore/Crossover thrash, foi lançado. A banda tocou covers de canções de bandas como Minor Threat, TSOL, DRI, DI, Verbal Abuse, Dr. Know e The Stooges. O álbum apresentou três faixas originais, "Gemini", "Can’t Stand You", "Ddamm"; as duas últimas foram escritos por Hanneman em 1984-1985 para um projeto paralelo intitulado Pap Smear. Bostaph deixou o Slayer pouco tempo depois do lançamento do álbum para trabalhar em seu próprio projeto, The Truth About Seafood. Com a partida de Bostaph, Slayer recrutou o baterista Jon Dette, do Testament, e paralelamente liderou a Ozzfest de 1996, com Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura, e Fear Factory. Dette foi despedido depois de um ano, devido a um conflito com os membros da banda; Bostaph retornou para continuar a turnê.

Uma ação judicial foi movida contra a banda em 1996, pelos pais de uma garota chamada Elyse Pahler, que acusou a banda de incentivar a sua filha através de suas letras sobre assassinos. Elyse foi drogada, estrangulada, apunhalada, espezinhada, e violentada como um “sacrifício para o diabo” por três fãs da banda. O caso foi chegou ao tribunal em 19 de maio de 2000, declarando que Slayer e negócios relacionados com mercados estavam distribuindo produtos nocivos para adolescentes, incentivando através de suas letras sobre atos violentos, e "nenhum vicioso dos crimes cometidos contra Elyse Marie Pahler teria ocorrido sem a intencional estratégia de marketing a morte de banda de metal Slayer." A ação foi julgada improcedente em 2001, por várias razões, incluindo "princípios da liberdade de expressão, falta de um dever e falta de previsibilidade." Um segundo processo foi apresentado pelos pais, uma queixa alterada por perdas e danos contra o Slayer, sua gravadora, e outras indústrias e entidades de gravação. A ação foi julgada improcedente; juiz Jeffrey E. Burke afirmou: "Eu não considero a música do Slayer obscena, indecente ou prejudicial aos menores.”

Diabolus in Musica (1998–2000)

Diabolus in Musica (latim: "O Diabo na Música") foi lançado em 1998, e estreou em 31º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 46.000 copias. O álbum recebeu críticas mistas e foi criticado por adotar características da música nu-metal, como as guitarra em baixa sintonia, estruturas de acorde tenebrosos. O jornalista Borijov Krgin, do site Blabbermouth.net, descreveu o álbum como "uma fraca tentativa de incorporar elementos atualizados para o som do grupo, o que elevou a presença dos esforços da banda e ofereceu pouco, esperava que eles poderiam abster-se de seu interminavelmente material para a sua futura produção.", enquanto Ben Ratliff, do New York Time, escreveu que "oito das 11 músicas em Diabolus in Musica, algumas das quais foram tocadas no show, estão na mesma cinza. " No entanto Adrien Begrand, do PopMatters, disse canções como "Bitter Peace" e "Death's Head" colocaram para "fora tudo o que os jovens fingidores como Slipknot ter posto para fora."

O álbum foi o primeiro da banda em baixa sintonia, como apresentado na faixa, "Bitter Peace", fazendo uso do intervalo musical referido na Idade Média como Trítono ou escala ruim. Slayer se junta com o hardcore digital do grupo Atari Teenage Riot para gravar uma música para a trilha sonora do filme Spawn, intitulada "No Remorse (I Wanna Die)". A banda mais tarde prestou homenagem ao Black Sabbath com a gravação de uma cover de "Hand of Doom" para o segundo de dois álbuns de tributo, intitulado Nativity in Black II. Uma turnê mundial seguiu para dar suporte ao novo álbum, com Slayer fazendo uma aparição em 1998 no Reino Unido, no Ozzfest, juntamente com Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, Fear Factory, e Therapy?.

God Hates Us All (2001–2005)

Depois de atrasos em matéria de remixagem e ilustrações, incluindo slip covers criado para cobrir o trabalho artístico original que foi considerado muito agressivo, God Hates Us All foi lançado em 11 de setembro de 2001, mesmo dia dos atentados terroristas ao World Trade Center. A banda recebeu a sua primeira indicação para o Grammy com a faixa "Disciple", embora o Grammy tenha premiado Tool, por "Schism". O atentado de 11 de setembro contra a América comprometeu a turnê européia de 2001, Tattoo the Planet, que inicialmente estava previsto apresentações de Pantera, Static X, Biohazard e Vision of Desorder. Datas foram canceladas ou adiadas devido às restrições de vôo, com a maioria das bandas decidindo por se retirar, deixando Slayer e Static X remanescentes para a parte européia da turnê. Pantera, Vision of Disorder, Biohazard e foram substituídos por Cradle of Filth e outras bandas dependendo da localização; Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom, e Necrodeath. Na data da turnê em Birmingham, Inglaterra, somente se apresentaram Slayer, Biohazard, Cradle of Filth e Raging Speedhorn. O baterista Bostaph deixou o Slayer antes do Natal, em 2001, devido a uma lesão crônica no cotovelo que iria dificultar a sua capacidade de tocar. A turnê God Hates Us All, do Slayer estava inacabada, então King contatou o baterista original Lombardo, e perguntou se ele gostaria de terminar o resto da turnê. Lombardo aceitou a oferta, e ficou como membro permanente.

Slayer excursionou tocando o Reign in Blood na sua totalidade durante toda a primavera de 2003, sob o banner da turnê Still Reigning. Quando tocou o final de sua música "Raining Blood" a banda foi banhada por uma chuva de sangue falso. A filmagem disto foi gravada no Augusta Civic Center, em Augusta, Maine, em 11 de julho de 2004, e lançado no mesmo ano como o DVD Still Reigning. A banda também lançou War at Warfield e um box, Soundtrack to the Apocalypse, com raridades, CDs e DVDs com apresentações ao vivo e várias produtos da banda.

De 2002 até 2004 a banda realizou mais de 250 datas da turnê, liderando grandes festivais musicais incluindo H82k2, Summer Tour, Ozzfest 2004, o Download Festival e uma turnê européia com o Slipknot. Enquanto se preparava para o Download Festival, na Inglaterra, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, foi levado para o hospital com uma misteriosa doença, e ficou impossibilitado de tocar. O vocalista do Metallica, James Hetfield procurou por voluntários no último minuto, para substituir Ulrich, e acabou optando tanto por Lombardo como pelo baterista do Slipknot, Joey Jordison, com Lombardo tocando as canções "Battery" e "The Four Horsemen."

Christ Illusion (2006 em diante)

O álbum Christ Illusion estava inicialmente previsto para lançamento em 6 de junho de 2006, e seria o primeiro álbum com o baterista original Lombardo desde Seasons in the Abyss, de 1990. No entanto, a banda decidiu adiar o lançamento do registro por que eles não queriam estar entre os muitos, de acordo com King, "semi-idiotas, bandas perdedoras estúpidas fudidas" lançou a gravação em 6 de junho, embora o jornal USA Today tenha relatado que a idéia foi frustrada porque a banda não conseguiu garantir tempo suficiente no estúdio de gravação. Em vez disso, o Slayer lançou Eternal Pyre, em 6 de junho, como um EP em edição limitada. Eternal Pyre apresentava a canção "Cult", uma apresentação ao vivo de "War Ensemble", na Alemanha, imagens de um vídeo da banda gravando "Cult", e um vídeo de cinco minutos uma fã do Slayer talhando o nome da banda em seu antebraço. Cinco mil exemplares foram distribuídos e vendidos exclusivamente através da cadeia de lojas Hot Topic, e vendido em poucas horas do lançamento. Em 30 de junho, a gravadora Nuclear Blast lançou um vinil de 7 com uma figura ilustrada como versão limitada a um milhar de exemplares.

Christ Illusion foi lançado em 8 de agosto de 2006, e estreou em 5º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 62.000 cópias em sua primeira semana. O álbum foi a posição mais alta do Slayer, melhorando a sua melhor posição anterior com o álbum Divine Intervention, que tinha estreado em 8°. No entanto, apesar do seu elevado posicionamento, o álbum caiu para # 44 na semana seguinte. Três semanas após o lançamento do álbum o Slayer entrou para o Hall da Fama da revista Kerrang! pela sua influência para a cena heavy metal.

A turnê mundial chamada The Unholy Alliance, foi realizada para promover o novo álbum. A turnê de lançamento foi inicialmente marcada para 6 de junho, mas foi adiada para 10 de junho pois Araya tinha de ser submetido a uma cirurgia na vesícula biliar. Bandas como In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God e Thine Eyes Bleed (com o irmão de Araya, Johnny) acompanharam o Slayer. A turnê fez o seu caminho através da Europa e América, e as bandas que participaram, além de Thine Eyes Bleed, reunido para se apresentar no Loud Park Festival, no Japão, em 15 de outubro de 2006.

O vídeo para o primeiro single do álbum, "Eyes of Insane", foi lançado em 30 de outubro de 2006. A faixa foi apresentada na trilha sonora do filme Saw III (em português Jogos Mortais 3), e ganhou um prêmio Grammy pela "Melhor Desempenho de Metal" no 49º Grammy Awards, apesar da banda não poder comparecer devido às obrigações da turnê. Uma semana depois, a banda visitou o 52º Esquadrão de Serviços localizado na Base da Força Aérea dos EUA em Spangdahlem, na Alemanha para cumprir e desempenhar um show. Esta foi à primeira visita da banda em uma base militar. A banda fez sua primeira aparição em uma rede de televisão no programa Jimmy Kimmel Live!, em 19 de janeiro, tocando a canção "Eyes of Insane", e mais quatro canções para fãs após o show (apesar da filmagem de "Jihad" tenha sido cortada devido a seus temas líricos controversos). O Slayer excursionou na Austrália e na Nova Zelândia, com o Mastodon, em abril, e apareceu no Download Festival, Rock Am Ring, e uma turnê de verão com Marilyn Manson e Bleeding Through.

A banda lançou uma edição especial de Christ Illusion que apresentava uma nova arte na capa e uma faixa bônus, "Final Six", que lhe rendeu um prêmio Grammy pelo "Melhor Desempenho de Metal". Esta é a segunda premiação consecutiva da banda nesta categoria. Em uma entrevista com a revista Worcester, Araya esta incerto sobre o futuro da banda, e que ele não consegue se ver continuando a carreira com mais idade. Araya também declarou que, quando a banda finalizar sua próxima gravação, que será a última em seu contrato, a banda teria de “sentar e discutir o futuro”. Em uma entrevista com Yebo TV, Hanneman afirmou que já começou escrevendo três canções para o próximo álbum. O autor Joel McIver está adicionando os retoques finais a uma biografia sobre o Slayer de 400 páginas intitulada The Bloody Reign of Slayer, que estará disponível em junho de 2008.

Membros

Formação atual

* Tom Araya – baixo, vocal (1981–atualmente)
* Kerry King – guitarra (1981–atualmente)
* Jeff Hanneman – guitarra (1981–atualmente)
* Dave Lombardo – bateria (1981–1986, 1987–1992, 2002–atualmente)

Ex-membros

* Paul Bostaph – bateria (1992–1996, 1997–2001)
* Jon Dette – bateria (1996–1997)
* Tony Scaglione – bateria (1986–1987)

Discografia


Álbuns de estúdio

* Show No Mercy (1983)
* Hell Awaits (1985)
* Reign in Blood (1986)
* South of Heaven (1988)
* Seasons in the Abyss (1990)
* Divine Intervention (1994)
* Diabolus in Musica (1998)
* God Hates Us All (2001)
* Christ Illusion (2006)

Leona Lewis - Biografia

Leona Louise Lewis (3 de Abril de 1985) é cantora e compositora inglesa de Pop/R&B e vencedora da terceira temporada do programa The X Factor.

Carreira musical

No início

Seu single de estreia, "A Moment like This", foi lançado em Dezembro de 2006, e quebrando um recorde mundial, foram feitos 50 mil downloads em trinta minutos. Seu segundo single "Bleeding Love" foi o single com a maior venda em 2007 no Reino Unido. Seu primeiro álbum, Spirit, foi lançado em Novembro de 2007, e tornou-se o álbum de estréia com venda mais rápida na história do Reino Unido e da República da Irlanda.

Após The X-Factor

Em Fevereiro de 2007, Leona assinou um contrato de 6 milhões de dólares com Clive Davis, fundador da Arista Records. Davis foi o produtor que apostou e lançou Whitney Houston. Houston diz que Leona Lewis tem imensas capacidades e que no seu próximo trabalho quer muito gravar um single com ela.

2008: Sucesso comercial com Spirit

O álbum ficou em primeiro lugar na Europa, na Ásia, na Austrália e no Norte de África, sendo um recorde no Reino Unido.

Spirit destronou o CD Greatest Hits do grupo Spice Girls no Reino Unido. Ambos foram lançados na mesma semana mas quem estreou no topo na tabela britânica dos álbuns mais vendidos foi Spirit enquanto as Spice Girls estrearam em #2 lugar. Curioso é que as Spice Girls são idolatradas em todo o mundo e principalmente no Reino Unido, já que dos 11 singles lançados pelo grupo 9 alcançaram o #1 no Reino Unido, mas Leona Lewis já mostrava que veio para ficar.

Leona produziu uma versão americana de Spirit que foi lançada nos EUA em Abril. O álbum estreou em #1 na Billboard 200 e o single Bleeding Love alcançou #1 na Billboard Hot 100 tornando Leona a primeira cantora britânica a ter um álbum e um single no topo dos tops americanos.

Leona lançou em Abril de 2008 nos EUA um novo single, que tem a participação do cantor e compositor Ne-Yo. Leona produziu também dois vídeos para o seu primeiro single, o primeiro para a Europa e o segundo para os EUA e Canadá.

Na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Pequim, a cantora cantou a música "Whole Lotta Love" do Led Zeppelin ao lado do guitarrista da banda, Jimmy Page.

Dia 2 de Setembro, foi lançada no Itunes a música "Just Stand Up" da campanha "Stand Up to Cancer" que arrecadou 100 milhões de dólares que serão investidos contra o cancro. A música contou com a colaboração de Leona, Mariah Carey, Rihanna, Miley Cyrus, Fergie, Beyoncé entre outras, totalizando 15 cantoras. Em 5 de Setembro, 3 dias depois, ela fez uma apresentação do single no Fashion Rocks.

2 dias depois, ela fez uma apresentação no MTV Video Music Awards (VMA) das músicas "Don't Let Me Be Misunderstood", "A Milli" e "Got Money" junto com os rappers T-Pain e Lil' Wayne.

Já foi confirmado que seu próximo single será Forgive Me, uma das faixas presente na versão de seu CD "Spirit" lançada nos Estados Unidos. O clipe já pode ser encontrado no youtube.

Discografia

Álbuns

Nome Notas Vendas e Certificações Posições
RU EUA CAN IRL AUS NZL
Spirit
  • Lançado em: 9 de Novembro de 2007
  • Gravadora: Syco
  • Formatos: CD, download digital
  • BPI 7x Platina
  • Vendas Mundiais: 6.500.000 +
1 1 1 1 1 1

Singles

Single Posições Pontos

RU

PT

BRA

CAN

EUA

IRL

AUS

NZ

ALE

FRA

ITA

EUR

Mundo
"A Moment Like This"

1 - - - - 1 - - - - - 14 9 571.000
"Bleeding Love"

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 10.427.000
"Better in Time"

2 1 55 10 11 4 6 6 2 - 3 3 10 4.555.000
"Forgive Me"

5 - - - - 5 49 - 15 - 9 12 28 318.000
"Run" 1 - 45 13 81 1 78 - 18 - - 11 19 1.109.000

Voz

Compara a cantoras como Whitney Houston e Mariah Carey, Leona é uma das mais belas vozes da nova geração. É classificada como sendo Soprano Spinto. Possui uma tessitura regular de 3,2 oitavas (D3~F#6), incluindo o registro de falsete e em whistle register consegue atingir notas super agudas.

Em Estúdio

  • Nota mais grave: D3 em The Best You Never Had
  • Nota mais aguda em voz de peito: G#5 em Take A Bow
  • Nota mais aguda em falsete: Eb6 em Take A Bow e C#6 em Run
  • Nota mais aguda em whistle register: F#6 em Loving You
  • Nota mais longa: 13 segundos em Bleeding Love

Ao Vivo

  • Nota mais grave: D3 em [Lady Marmalade] Live X Factor
  • Nota mais aguda em voz de peito: G5
  • Nota mais aguda em falsete: C6 em All By Myself [Live X Factor], D6
  • Nota mais aguda em whistle register: Eb6 em [Lady Marmalade]
  • Nota mais longa: 12 segundos [Live X Factor]

Creed - Biografia

Creed é uma banda norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo fez muito sucesso graças às suas letras que repressavam muito o sentimento humano e ao ritmo novo dado em suas músicas.

A banda acabou em 2004, segundo muitos, por desavenças entre Stapp e Tremonti. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está a reunir.

"Em 27 de abril de 2009 - Orlando - Creed, uma das mais bem sucedidas bandas de rock da década passada, anunciou que os quatro membros da banda original estão de volta juntos para uma turnê e novo álbum no verão."

Membros

* Scott Stapp - Vocal
* Mark Tremonti - Guitarra
* Scott Phillips - Bateria
* Brian Marshall - Baixo
* Brett Hestla - Baixo (após a saída de Marshall)

Álbuns

My Own Prison

O primeiro disco da banda sob o título de "My Own Prison" (Minha própria prisão) foi lançado em 1997. Mesmo sendo uma produção patrocinada pelos próprios integrantes da banda (que custou US$ 6.000, US$ 4.000 destes vieram do pai de Brian Marshall, o baixista), o disco conseguiu vender mais de 5.000 cópias em menos de uma semana. Após isso eles assinaram contrato com a Wind-Up Records e regravaram o disco. Para promover o álbum, a banda resolve fazer uma turnê pelo país o que faz com as músicas "Torn", "My Own Prison", "What's This Life For" e "One" cheguem nos primeiros lugares dos sucessos. Ou seja, o Creed conseguiu o que pouquíssimas bandas conseguem: estabelecer 4 sucessos em apenas um álbum.

Muitos dizem que tal sucesso fora estabelecido graças à mensagens com forte conteúdo espiritual das músicas. "What's This Life For", por exemplo, foi composta tendo como enfoque o suicídio de um amigo Mark e Scott. E segundo Scott, "My Own Prison" foi criada as 5 horas da manhã depois de uma noite mal dormida.

Algo original do álbum, é que as letras, por mais melancólicas que pareçam, sempre trazem uma mensagem de esperança. Sobre esse aspecto, Mark Tremonti, co-autor das músicas declara: "Eu acho que é assim que nós somos. Apesar de tudo de ruim que já se passou em nossas vidas, nós vimos a luz no fim do túnel; nunca deixamos a esperança de lado, e sabíamos que havia um jeito de sair de onde estávamos". "Há tantas coisas que nós tratamos neste álbum", declara Scott Stapp, "questões governamentais, raciais, dúvidas próprias, auto-piedade, raiva e amargura". A respeito da religiosidade das suas composições, Stapp respondeu: "As pessoas estão confundindo as coisas, achando que somos uma banda religiosa, mas nós não somos, é somente o que eu estava passando naquele momento. Eu estava me questionando, lidando com certos assuntos e indo contra todas as convicções que tinham me ensinado durante toda minha vida. É difícil para as pessoas entenderem isso porque elas são usadas, estando apenas em sujeição à religiões ou denominações".

Human Clay

O segundo álbum "Human Clay" (Barro Humano) saiu em 1999 e rapidamente ocupou a posição de primeiro no Top 100. Para muitos fãs, este é o melhor álbum lançado pela banda, devido aos arranjos musicais muito bem preparados, como na música 'Say I'.

Em Human Clay, a banda tenta explorar territórios musicais desconhecidos, como nas faixas 'Are You Ready' e em 'Wash Away Those Years'. Em 'What If', o vocalista Scott Stapp, fica feroz cantando diretamente para aquelas pessoas, que segundo ele, 'o julgaram mal durante anos'. 'Inside Us All' é a faixa do álbum que mais se parece com o tema abordado em "My Own Prison", trazendo um pouco de melancolia, mas deixando sua mensagem de esperança e fé que as coisas melhorariam.

As canções exploram os medos humanos. A própria capa do Álbum transmite isso, por apresentar um humano enterrado da cintura para baixo, com um relógio na mão direita, erguida para o alto, como numa tentativa de pedir socorro, num lugar deserto. São explorados nas músicas deste álbum o medo de crescer e deixar um vazio na juventude (como em 'Never Die'), da aflição da dor de consciência ('Faceless Man' aborda muito bem isso) e da traição ('Beatiful', que foi escrita por Stapp em lembrança de uma ex-namorada).

Há um equilíbrio entre a razão e a sensibilidade com as canções mais famosas do Álbum, 'Higher' que fala do desejo de um refúgio dos problemas, de uma forma bem otimista; e 'With Arms Wide Open', canção especial e íntima para Stapp, pois fora escrita quando ele descobriu que seria pai pela primeira vez; tal música fez sucesso internacional, sendo até mesmo tema de novelas, devido a forma como os sentimentos humanos são tratados nesta bela canção. Foi esta faixa que tornou o Creed conhecido em vários países da América Latina.

A banda apresentou-se no Woodstock '99 onde houve a participação especial do ex-guitarrista do Doors, Robby Krieger; o que aumentou ainda mais o sucesso da banda. Os singles 'Higher' e 'With Arms Wide Open' foram para os primeiros lugares e o recém-lançado "Human Clay" ganhou SETE discos de platina, ficando por 18 semanas em primeiro lugar nas paradas.

Weathered

Em agosto de 2000, após o sucesso de "Human Clay", o baixista Brian Marshall, deixa a banda alegando diferenças pessoais e profissionais. Em Novembro de 2001 é lançado o álbum "Weathered" (Esgotado), que tinha pela frente a dura tarefa de suceder o estouro do "Human Clay". O resultado não podia ser diferente: o álbum conseguiu permanecer por um bom tempo no rank dos álbuns mais vendidos dos EUA.

Stapp, diz ser o melhor álbum da banda, pois segundo ele, "pois se este não fosse o nosso melhor álbum, deveríamos voltar para o estúdio e refazê-lo". Acerca do nome, o vocalista respondeu que "Weathered" uma expressão que significa alguém "calejado pelo tempo", "com as forças quase esgotadas" ou "vivido com bastante experiência".

A primeira faixa intitulada 'Bullets' é similar a 'What If', do antecessor "Human Clay", onde é demonstrado todo o descontentamento contra aqueles que apenas tem como objetivo prejudicar outros. Weathered ainda conta com uma canção épica chamada "Who's Got My Back' na qual há, no início e ao final, uma prece de um índio Cherokee.

O primeiro Single lançado foi "My Sacrifice", que até hoje ainda é tocado em nas rádios ao redor do mundo. Falando sobre esta música, Scott disse em entrevista que: "esse é o ponto de equilíbrio, um meio-termo entre mim e o Mark". Outro sucesso do Álbum é "One Last Breath", uma música considerada por muitos a mais 'romântica' do Creed. Porém uma análise das outras composições da banda, faz essa suposição desaparecer.

O outro single "Don't Stop Dancing" fez sucesso especialmente por tratar sobre a perseverança mediante tribulação e a fé perante coisas que parecem impossíveis de se resolverem, mais diretamente na sua letra. Isso se deu especialmente após os atentados de 11 de Setembro de 2001. Na apresentação da banda durante as "Olimpíadas de Inverno de Salt Lake City", antes da execução desta canção, o vocalista lembra dos atentados e diz que o povo americano precisa ter fé para suportar isso. Weathered traz canções interessantes, que mostram um ritmo diferente em comparação com os outros álbuns, exemplos disso são 'Stand Here With Me', 'Hide' e 'Lullaby'.

O Fim da Banda

Durante o ano de 2003 a banda praticamente sumiu do cenário da música, o que gerou boatos de que a banda estava terminando. A gravadora tenta se explicar alegando que novidades viriam em 2004, porém os boatos estavam certos, a triste realidade era: O Creed havia acabado. Não houve um motivo bem especificado, mas os integrantes afirmaram apenas que foi maravilhoso enquanto durou. Existem muitos boatos, o mais aceito é o de que Tremonti não se estivesse a entender com Stapp, devido aos sérios problemas de comportamento do vocalista. Segundo notícia da Revista Rolling Stone, Scott revela ter usado drogas e tentado cometer suicídio.

Infelizmente a esperança dos fãs de algum dia os Creed se voltem a reunir, nem que seja pelo menos por um dia, diminuiu muito após o ex-guitarrista da banda, Mark Tremonti, comentar: "é melhor que os fãs não esperem por isso. Não ouço nada de Creed há anos. Não suporto. Não conseguiria tocar coisas dessa época novamente, era um pesadelo. Quando o pessoal dessa época se encontra, é como uma reunião de veteranos do Vietname". Já Stapp respondeu por dizer: "Se ele serviu no Vietname, eu também servi. Ninguém vence numa guerra".

Após a separação, Mark Tremonti e Scott Phillips juntaram-se ao ex-baixista Brian Marshall e ao vocalista Myles Kennedy (ex-Mayfield Four) e formaram os Alter Bridge Já Scott Stapp iniciou uma carreira solo e lançou o álbum "The Great Divide" e agora está a gravar o seu segundo álbum, que vai ser lançado em 2009, e também novos integrantes na banda.

Após o fim da banda, em 2003, e com o lançamento de três álbuns ("One Day Remains" e "Blackbird", pelo Alter Bridge; e "The Great Divide", por Scott Stapp), o Creed deve retornar ao cenário da música. Em vídeo postado pela gravadora (Wind-Up) no site oficial da banda, mostra que o Creed fará uma turnê que deve começar em agosto de 2009. Com prazo de 3 meses de duração. Antes disso, segundo o baterista Scott Phillips, a banda deve entrar em estúdio para finalizar a gravação do 4º álbum, começado ainda em 2003. Anúncios de rádios americanas são constantes, semanais, de uma reunião do Creed. Sabe-se que o Alter Bridge deve retomar a gravação do seu 3º álbum em dezembro, e Scott Stapp lançar seu 2º álbum. Segundo informações, uma lucrativa turnê poderia dar vida ao Creed, mas não por ora. Enquanto isso, datas estão sendo confirmadas para uma turnê no verão americano.

Curiosidades

* Scott Stapp tem ascendentes Cherokees, de uma reserva indígena da Carolina do Norte.
* Antes de se chamar Creed a banda chamava-se Naked Toddler (algo como 'Bebê Nu')
* As letras de Scott e Mark são bem íntimas, eles vivem aquilo que dizem nas músicas. "What´s This Life For? é baseada no suicídio de um colega deles, e "With Arms Wide Open" foi escrita por Stapp quando soube que iria ser pai.
* A Lazer 103, de Milwaukee, foi a primeira rádio a tocar Creed na programação. Isso fez com que rapidamente outras rádios do país ficassem interessados no som que eles faziam. Olhando a parte de "Agradecimentos especiais" no álbum My Own Prison, eles agradecem a Lazer 103 por isso.
* O homem da capa de "My Own Prison" é um amigo da banda chamado Justin Brown. Dan, irmão de Mark, tirou essa foto para uma aula na universidade. Eles gostaram tanto da foto que decidiram colocá-la como capa do álbum. - Dan também fez todo o trabalho artístico do álbum Human Clay. Ele também faz outras produções artísticas para banda.
* O símbolo do Creed também foi uma criação de Dan Tremonti. Ele se baseou na fivela do cinto que Scott Stapp usava todo tempo. Podemos ver ele usando essa fivela no clipe de "Higher".
* A fivela é um símbolo dos nativos americanos.
* Na faixa 'Ode' do álbum "My Own Prison" a partir de 03:03 ate 03?13 escuta-se alguns murmurios. Quando indagado sobre o que é dito ali, Scott respondeu que e um 'segredo da banda'. Muitos tem tentado decifrar esse misterio. Uma das hipoteses e: "I have a couple questions for ya. What the hell is wrong with you...Ahhh...Do you think you're important?", lembrando que sao apenas tentativas.
* Foi Brian Marshall que deu a idéia do nome da banda.
* Muitas coisas tem sido encontradas na capa do álbum Human Clay do Creed:
* As coordenadas que estão no lado do CD (N30 14' ?.? W08400'?.4)indicam a localização de um cruzamento (como aparece na capa) próximo a cidade onde o Creed começou, Tallahasse. Observação: Essa aréa é protegida por lei
* Algumas pessoas dizem que conseguem ver imagens no encarte do CD. Veja alguns dos relatos: 1- Na frente do encarte,um pouco abaixo entre as letras M e A na palavra HUMAN,aparece a figura de um crânio. 2- Quando se abre o encarte,e os cruzamentos ficam no meio das três páginas do cenário...Olhe bem para a extrema esquerda,próximo ao fundo esquerdo,acima do mastro maior,estão números entre 0001 e 31. 3- Também,nessa mesma região,algumas pessoas disseram ter visto a figura de um crânio sorrindo. 4- O relógio que aparece por todo o encarte parece marcar 6:43.Ninguém sabe ao certo o significado disso,mas a resposta mais provável é que seja a hora em que o filho do Scott Stapp,Jagger,nasceu.
* A formação do Creed era de 5 integrantes, o outro integrante era o guitarrista Brian Brazier que deixou a banda pois iria se mudar para Atlanta.
* Quando perguntado sobre qual a mensagem que o Creed queria passar ao mundo, Scott, vocal da banda, disse: "Força e perseverança que a vida continua!"
* Segundo Stapp, apenas as músicas "With Arms Wide Open" e "Lullaby" foram baseadas em momentos felizes da sua vida
* O som da banda alcançou diversos públicos. Comentando sobre isso o vocalista Scott Stapp disse: "É surpreendente para mim como as coisas acontecem. Há ateus e cristãos que amam nosso trabalho. Isso é legal porque é como se atravessássemos um buraco, talvez os ateus possam aprender alguma coisa com essas pessoas e talvez os cristãos possam aprender alguma coisa dessas pessoas." Stapp sorri e conclui: "E existem pessoas que nem ligam para religião; apenas gostam do nosso som porque ele detona!". Até mesmo as crianças gostam de Creed, em 2001, o Creed foi indicado como a Banda Favorita de Rock pelo "Nickelodeon's 14th Annual Kid's Choice Awards!", prêmio do mais famoso canal infantil do mundo, a Nickelodeon.

Discografia

Estúdio

* 1997 - My Own Prison
* 1999 - Human Clay
* 2001 - Weathered

Compilações

* 2004 - Greatest Hits

Compactos

* "My Own Prison", 1997
* "Torn", 1997
* "What's This Life For", 1998
* "One", 1998
* "What If", (parte da trilha sonora do filme Pânico 3), 1999
* "Are You Ready", 2000
* "With Arms Wide Open", 2000
* "My Sacrifice", 2001, relançamento em 2002
* "Weathered", 2002
* "Don't Stop Dancing", 2002
* "Bullets", 2002
* "One Last Breath", 2002



Creed - One Last Breath





Creed - Don't Stop Dancing